O Documentário "História da Arte - A&U Univille 2013", produzido pela Universidade Univille, de Santa Catarina, para os cursos da área de arquitetura e urbanismo, abrange a história da arte desde a pré-história até a idade média.
A Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE) é uma instituição privada comunitária brasileira de ensino superior, mantida pela Fundação Educacional da Região de Joinville - FURJ, entidade de direito privado, sem fins lucrativos, com autonomia didático-científica, administrativa, financeira e disciplinar, exercida na forma da lei e dos seus estatutos. Atua nos processos de Ensino, Pesquisa e Extensão. Possui sedes em Joinville, São Bento do Sul e São Francisco do Sul. Integra o Sistema ACAFE - Associação Catarinense das Fundações Educacionais.
Quando começamos a explorar a arte acadêmica ficamos embasbacados com o nível de perfeccionismo nos detalhes das pinturas, não é mesmo? Recordemos que, dentre os fatores que contribuíram para isso desde o renascimento, havia o Mecenato: havia quem financiasse o trabalho artístico. O artista podia se dedicar à arte full time por ser bem remunerado (e vice-versa).
Um dado pouco explorado na história da arte é o uso da tecnologia para facilitar o ofício do artista, ou seja, se houvesse algum tipo de artifício que facilitasse a aproximação da realidade, com certeza o artista faria uso disso. Perfeição em menor tempo resultaria em melhores encomendas.
"David Hockney e o Conhecimento Secreto", Documentário da BBC de 2003, de 1h11min de duração, aproximadamente, é o resultado do estudo do artista inglês David Hockney, que pesquisou como os pintores do passado representaram o mundo de forma tão precisa... Nessa busca, descobriu que alguns artistas, ao que parece, podem ter usado a ciência da época, com espelhos e lentes como ajuda no processo de criação de suas obras-primas. Sua busca viaja no tempo e retoma a passagem do estilo tosco medieval para a perfeição dos flamencos e dos primeiros renascentistas, passeando pelo barroco e pelo academicismo, que faziam uso desses artifícios.
Assistam e ampliem sua visão sobre esta arte que nos fascina tanto, que se baseia na imitação da realidade e comecem a reconhecer o lado humano, desmistificando a aura divina, desses geniais artistas.
Grandes obras-primas do simbolismo, maneirismo, paisagismo, romantismo e neoclassicismo ganham movimento. BEAUTY, projecto de Rino Stefano Tagliafierro transforma gestos "congelados" das pinturas em animações digitais. Conheça mais detalhes, como as pinturas utilizadas e o manifesto descrito abaixo, no site do projeto.
Update: O diretor retirou a versão completa do ar temporariamente por questões de regulamentos de festivais onde o curta tem participado. Assim que disponibilizar a versão completa novamente substituo a versão curta. Leia a nota do diretor, publicada no seu canal no Youtube, em fevereiro de 2014.
" We are sorry to inform you that, owing to the regulations of a series of important international festivals in which B E A U T Y will take part, for a certain period of time the video will not be available in its complete version."
Update II: encontrei no site Tune.pk a versão integral do vídeo que posto novamente abaixo. Não vou retirar a versão curta por que, de repente, podem retirar essa versão do ar pelos motivos explanados acima.
VERSÃO INTEGRAL
VERSÃO CURTA
O enigma da Beleza
«Tempo voraz, corta as garras do leão,
E faze a terra devorar sua doce prole;
Arranca os dentes afiados da feroz mandíbula do tigre,
E queima a eterna fênix em seu sangue; »
(W. Shakespeare, Soneto nº 19)
Na beleza sempre pairam lentas nuvens do destino e do tempo que a tudo devoram. A Beleza é cantada, apresentada e descrita desde a antiguidade como o fugaz momento de felicidade e plenitude da vida inesgotável, desde o início destinado a um desfecho trágico e redentor.
Nesta interpretação de Rino Stefano Tagliafierro beleza é relatada através do poder expressivo de gestos que brotam da imobilidade da pintura, animando um sentimento perdido na fixidez das as obras-primas em um museu. Como se nessas imagens que a história da arte nos deu fosse congelado um movimento que hoje pode voltar à vida graças ao fogo da invenção digital.
Uma série de imagens bem selecionadas da mais bela tradição da pintura (desde a Renascença até o Simbolismo do final do século XIX, através do Maneirismo, Naturalismo, Romantismo e Neoclassicismo) são justapostos com uma intenção de retratar o sentimento por trás do véu das aparências. Uma inspiração que nos dá uma sensação de transitoriedade e brevidade existencial onde o autor interpreta a dignidade trágica com um desencanto capaz de compreender o significado mais profundo de uma imagem.
A Beleza nesta interpretação é parceira silenciosa da vida, que inexoravelmente procede do sorriso da criança, através do êxtase erótico, para a careta de dor que fecha um ciclo que se repete indefinidamente.
Significativa a partir deste ponto de vista, são as palavras de um nascer do sol em cujo céu romântico voam grandes pássaros negros em diração do por do sol, além de ruínas góticas que completam a peça, uma obra de tempo fugaz.
